टिमपनी. कहानियों में संगीतमय शब्दकोश (चित्रण के साथ) देखें कि अन्य शब्दकोशों में "टिम्पनी" क्या हैं

टिंपनो

कई लोगों के पास लंबे समय से ज्ञात वाद्ययंत्र होते हैं जिनमें एक खोखला बर्तन होता है, जिसका मुंह चमड़े से ढका होता है। ऐसे उपकरण भारत, अफ्रीका, चीन और स्लाव लोगों के बीच पाए जाते हैं। यह उनसे था कि आधुनिक टिमपनी की उत्पत्ति हुई, जिसने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के ताल वाद्ययंत्रों के बीच एक सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया। टिमपनी 17वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शित होने वाले पहले ताल वाद्य यंत्र थे। ये बड़े तांबे के कड़ाही हैं, जिनका शीर्ष चमड़े से ढका हुआ है। स्क्रू का उपयोग करके त्वचा के तनाव को बदला जा सकता है, और फिर ध्वनि अधिक या कम हो जाती है। टिमपनी को फेल्ट-कवर डंडियों से बजाया जाता है। प्रत्येक टिमपनी केवल एक ध्वनि उत्पन्न कर सकता है - वह जिससे उसे ट्यून किया गया है। टिमपनी का पुनर्निर्माण करना लंबा और कठिन है। इसलिए, एक ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग ट्यूनिंग के साथ अलग-अलग आकार के दो या तीन टिमपनी होते हैं। आधुनिक संगीतकार चार, कभी-कभी पाँच टिमपनी का भी उपयोग करते हैं। टिमपनी की ध्वनि बहुत विविध हो सकती है: गड़गड़ाहट की आवाज़ की नकल से लेकर शांत, बमुश्किल बोधगम्य सरसराहट या गुनगुनाहट तक। व्यक्तिगत टिमपनी स्ट्राइक ऑर्केस्ट्रा की धीमी, बास आवाज़ों का समर्थन करती हैं। और कभी-कभी टिमपनी को धुनें भी दी जाती हैं, बेशक, सरल, जिसमें तीन या चार ध्वनियाँ शामिल होती हैं।

संगीतकारों के रचनात्मक चित्र. - एम.: संगीत. 1990 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "टिमपानी" क्या है:

वर्गीकरण तालवाद्य, मेम्ब्रानोफोन ... विकिपीडिया

- (अरबी: एल थाबल ड्रम)। संगीत वाद्ययंत्र का प्रकार; 2 तांबे के गोलार्ध, चमड़े से ढके हुए, जिसके साथ। एक विशेष छड़ी से मारना, जिसका उपयोग ऑर्केस्ट्रा में जोड़े में किया जाता है। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ए.एन., 1910.… … रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

टिमपनी, टिमपनी, इकाइयाँ। टिमपनी, टिमपनी, महिला (यूक्रेनी पॉलीटॉर्स का जिक्र करते हुए, वे ग्रीक पॉली मैनी और टौरिया ड्रम से समझाते हैं) (संगीत)। चमड़े से ढके दो गोलार्धों के आकार का एक ताल वाद्ययंत्र। उषाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। डी.एन. उषाकोव। 1935... ... उशाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

टिमपनी, एवीआर, यूनिट। ए, एस, महिला चमड़े से ढके गोलार्धों वाला पर्कशन झिल्ली संगीत वाद्ययंत्र। एल में मारो. (अनुवादित भी: विजय पर विजय पाना, सफलता; आमतौर पर व्यंग्यात्मक।) | adj. टिमपनी, ओह, ओह। ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. ओज़ेगोव,... ... ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

संज्ञा, पर्यायवाची शब्दों की संख्या: 2 स्तन (12) नकारा (4) एएसआईएस पर्यायवाची शब्दकोष। वी.एन. ट्रिशिन। 2013… पर्यायवाची शब्दकोष

टिंपनो- टिमपनी, जनरल। टिमपनी और अप्रचलित टिमपनी... आधुनिक रूसी भाषा में उच्चारण और तनाव की कठिनाइयों का शब्दकोश

टिंपनो- टिमपनी, बूढ़ा। संगीतकार प्राचीन फ़ारसी वाद्ययंत्र मूल। यूरोप में यह क्रॉस के बाद प्रकट होता है। पदयात्रा, और हम घोड़े पर सवार हैं। विदेशी रेजिमेंट XVII सदी का निर्माण पीटर वी. नियमित के अधीन स्थापना के साथ। एल. की सेनाओं ने आधुनिक महत्व प्राप्त कर लिया है। चाँदी... ... सैन्य विश्वकोश

एक ताल संगीत वाद्ययंत्र जिसमें एक धातु (या सिरेमिक) अर्धगोलाकार या अंडे के आकार का शरीर होता है जो चमड़े की झिल्ली से ढका होता है। आमतौर पर विभिन्न आकारों और पिचों के जोड़े में उपयोग किया जाता है। पहली टिमपनी... ... कोलियर का विश्वकोश

एम.एन. टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, अन्य रूसी टिमपनी - वही (बोरिस गोडुनोव, 1589; स्रेज़न II, 24 देखें), यूक्रेनी। पोलिटाव्री, बीएलआर। पॉलीटॉर्स, रेजिन। बुध से. यूनानी *πολυταυρέα ταυρέα टिमपनी से; मिककोला, बीबी 21, 118 देखें; बर्नेकर 1, 725; वासमेर, जी.... ... मैक्स वासमर द्वारा रूसी भाषा का व्युत्पत्ति संबंधी शब्दकोश

टिंपनो- टा/वीआर; कृपया. (एकवचन लिटा/वीआरए, एस; जेएच.) (ग्रीक पॉली मैनी और टौरिया ड्रम से) यह भी देखें। टिमपनी एक ताल वाद्य यंत्र है जिसमें चमड़े से ढके दो गोलार्ध होते हैं। टिमपनी स्थापित करें. टिमपनी की आवाज. टिमपनी को हराओ... अनेक भावों का शब्दकोश

पुस्तकें

• सूर्य की टिमपनी, आई. सेवरीनिन। इगोर वासिलीविच सेवरीनिन (1887 1941) रजत युग के रूसी कवि, अहंकार-भविष्यवाद के संस्थापक, अपने समकालीनों द्वारा कवियों के राजा घोषित किए जाने के योग्य थे। शैंपेन में अनानास अद्भुत हैं...

बालक.यह स्लाव शब्द अच्छा है - बालक। यह अच्छा है जब चीजें अच्छी चल रही हों, जब परिवार में चीजें अच्छी चल रही हों, जब पोशाक अच्छी तरह से सिल दी गई हो... आप इस मूल के साथ कई उदाहरण दे सकते हैं, और सभी शब्द उज्ज्वल और मैत्रीपूर्ण हो जाएंगे। यह अकारण नहीं है कि सद्भाव का अर्थ सद्भाव, शांति, सद्भाव, व्यवस्था है।

लेकिन इन सभी अवधारणाओं का संगीत से क्या लेना-देना है?

यह पता चला है कि यह सबसे प्रत्यक्ष है।

संगीत एक कला है जिसमें ध्वनियों को सामंजस्यपूर्ण, लगातार और व्यवस्थित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है। पियानो की चाबियाँ दबाने या गिटार के तारों को बेतरतीब ढंग से तोड़ने का प्रयास करें: कोई संगीत नहीं निकलेगा!

हालाँकि, समरसता शब्द सिर्फ समरसता और समरसता नहीं है। यह एक विशेष शब्द है जिसका अर्थ है ध्वनियों का एक दूसरे से संबंध, उनकी संगति, सुसंगति।

किसी भी राग के बारे में सोचें: एक गीत, एक नृत्य, किसी वाद्य रचना का एक अंश। अगर आप इसे गुनगुनाना शुरू कर देंगे तो आप पाएंगे कि आप किसी भी यादृच्छिक जगह पर नहीं रुक सकते। और केवल इसलिए नहीं कि, उदाहरण के लिए, सभी शब्द "फिट" नहीं हुए या नृत्य आंदोलन समाप्त नहीं हुआ। नहीं: मुद्दा यह है कि ध्वनियाँ, जब एक-दूसरे के साथ मिलती हैं, तो अलग-अलग तरह से समझी जाती हैं। कुछ उतने ही स्थिर हैं. आप उन पर अधिक समय तक रुक सकते हैं, और यहां तक ​​कि आंदोलन को पूरी तरह समाप्त भी कर सकते हैं। संगीतकार किसी गीत की एक पंक्ति, एक खंड या संपूर्ण वाद्ययंत्र को उन पर समाप्त करता है। दूसरों पर रुकने का कोई तरीका नहीं है: वे अपूर्णता की भावना पैदा करते हैं और एक स्थिर, संदर्भ ध्वनि की ओर आगे बढ़ने की आवश्यकता होती है।

ऐसी ध्वनियों का संयोजन जो पिच में भिन्न होती हैं और एक-दूसरे की ओर आकर्षित होती हैं, मोड कहलाती हैं। विधा की मुख्य ध्वनि - सबसे स्थिर ध्वनि, जिसकी ओर अन्य सभी आकर्षित होते हैं - को टॉनिक कहा जाता है। तीन ध्वनियों का एक राग, जिसका निचला भाग टॉनिक है, टॉनिक ट्रायड कहलाता है।

मोड, यानी ध्वनियों के समान संयोजन, भिन्न होते हैं। यूरोपीय संगीत में सबसे आम विधाएं कहलाती हैं प्रमुखऔर नाबालिग।प्रमुख पैमाना एक टॉनिक त्रय पर आधारित है, जिसमें पहले, नीचे एक प्रमुख तीसरा है (देखें कहानी "इंटरवल" में तीसरे के बारे में क्या लिखा है), और उसके ऊपर एक छोटा तीसरा है। यदि आप पियानो के पास जाते हैं और नोट की सभी सफेद कुंजियों को क्रम से दबाते हैं तो आपको एक प्रमुख कुंजी मिलेगी पहलेअगले नोट तक पहले,एक सप्तक ऊँचा स्थित है। किसी सप्तक के भीतर स्वरों की इस अनुक्रमिक ध्वनि को कहा जाता है गामा.आपने जो खेला वह सी प्रमुख पैमाना है। आप किसी अन्य ध्वनि से बड़े पैमाने पर बजा सकते हैं, तभी कुछ स्थानों पर सफेद कुंजी को काली कुंजी से बदलना होगा। आख़िरकार, तराजू का निर्माण एक निश्चित पैटर्न के अधीन है। तो सभी प्रमुख पैमानों में, एक पंक्ति में दो स्वर लेने के बाद, एक अर्धस्वर आता है, फिर एक पंक्ति में तीन स्वर और फिर एक अर्धस्वर आता है। छोटे पैमाने में, ध्वनियाँ अलग-अलग तरह से वैकल्पिक होती हैं: स्वर, अर्धस्वर, दो स्वर, अर्धस्वर, दो स्वर। इस मामले में, किसी पैमाने का नाम हमेशा उसकी पहली ध्वनि से रखा जाता है।

के बीच क्या अंतर है पैमानाऔर रागिनी? गामाआरोही और अवरोही हो सकता है, अर्थात इसमें ध्वनियाँ ऊपर या नीचे उठेंगी। लेकिन वे निश्चित रूप से, बिना छलांग के, क्रमिक रूप से स्थित हैं; वे एक कदम से दूसरे कदम आगे बढ़ते हैं (इस तुलना को याद रखें - हमें बाद में इसकी आवश्यकता होगी)। और रागिनी...मान लीजिए कि आप स्कूल के किसी पाठ में गाना गा रहे हैं। गीत समाप्त हुआ, और शिक्षक ने कहा: "ठीक है, आपने इसे डी मेजर में किया (डी मेजर का अर्थ है गीत की सबसे स्थिर, मुख्य ध्वनि - दोबारा,और संगत में सबसे स्थिर राग जिस पर गीत समाप्त होता है वह डी प्रमुख त्रय है)। अब आइए इसे थोड़ा ऊंचा गाने का प्रयास करें। आपको एक "ट्यूनिंग" देता है: ई मेजर में कुछ तार ताकि आप ध्वनि के अभ्यस्त हो जाएं, और आप गीत को एक अलग कुंजी में गा सकें। धुन वही है, जैसे कुछ बदला ही न हो, लेकिन गाना पहले से एक सुर ऊंचा लगता है। और गीत की मुख्य स्थिर ध्वनि अब नहीं रही दोबारा, ए एम आईऔर इस प्रकार यह सब एक ई प्रमुख राग के साथ समाप्त हुआ।

मतलब, चाबी- यह झल्लाहट की ऊंचाई है, वह ऊंचाई जिस पर यह स्थित है। कभी-कभी इसे समरसता भी कहा जाता है।

टोनलिटी का नाम तब प्राप्त होता है जब इसकी मुख्य ध्वनि - टॉनिक - का नाम मोड की परिभाषा में जोड़ा जाता है - सी मेजर, ई-फ्लैट मेजर, जी माइनर, एफ-शार्प माइनर... तो हमारे पास नाम है किसी अन्य विधा का - लघु। यह भी यूरोपीय संगीत की एक बहुत ही सामान्य विधा है। यह एक लघु त्रय पर आधारित है, जिसमें तिहाई को इस प्रकार व्यवस्थित किया गया है: नीचे एक लघु त्रय है, और इसके ऊपर एक प्रमुख है। यदि आप सफ़ेद कुंजियों से सभी ध्वनियों को एक पंक्ति में बजाते हैं तो आपको एक छोटा पैमाना मिल सकता है। लापहले ला.

पैमाने की ध्वनियों को डिग्री कहा जाता है और नीचे से ऊपर तक क्रम में रोमन अंकों में क्रमांकित किया जाता है: I, II, III, IV, V, VI, VII। टॉनिक चरण I है।

मेजर और माइनर सबसे प्रसिद्ध, सबसे सामान्य तरीके हैं। लेकिन उनके अलावा और भी कई लोग हैं. वे लोक संगीत में आम हैं और आधुनिक पेशेवर संगीत में तेजी से उपयोग किए जा रहे हैं। संगीतकारों द्वारा आविष्कृत कृत्रिम फ़्रेट्स भी हैं। उदाहरण के लिए, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका एक पूर्ण-स्वर पैमाने के साथ आए। इसे ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि सभी ध्वनियों के बीच की दूरी एक पूर्ण स्वर होती है। यह अजीब, असामान्य लगता है. ग्लिंका ने इसका आविष्कार स्तब्धता की स्थिति को व्यक्त करने के लिए किया था, कुछ शानदार और बेजान।

कई मोड, जैसे मेजर और माइनर, में सात डिग्री होते हैं, लेकिन अलग-अलग संख्या में ध्वनियों वाले मोड भी होते हैं। तो पूरे स्वर में छह चरण होते हैं। मोड का एक पूरा समूह है जिसे पेंटाटोनिक मोड कहा जाता है (ग्रीक में पेंटे - पांच, टोनोस - टोन) - ये पांच-चरणीय मोड हैं। अलग-अलग संख्या में चरणों वाले फ्रेट भी होते हैं।

विजेता.यह अवधारणा प्राचीन काल से हमारे पास आई थी। यहां तक ​​कि प्राचीन ग्रीस और फिर रोम में भी, प्रतियोगिताओं के विजेताओं को लॉरेल पुष्पमालाएं पहनाई जाती थीं। तब से, लैटिन में लॉरेटस शब्द प्रकट हुआ - लॉरेल्स के साथ ताज पहनाया गया।

आजकल इस शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है। पहला किसी संगीत प्रतियोगिता या प्रतियोगिता का विजेता होता है। आप शायद इनमें से कई पुरस्कार विजेताओं को जानते हैं, विशेषकर सबसे प्रतिष्ठित संगीत प्रतियोगिता, त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेताओं को। इसके विजेताओं में वान क्लिबर्न और वालेरी क्लिमोव, बोरिस गुटनिकोव और ग्रिगोरी सोकोलोव, स्टीफन रुहा और जॉन ओग्डन, सर्गेई स्टैडलर और मिखाइल पलेटनेव, नताल्या शखोव्स्काया और इवान मोनिगेटी, ल्यूडमिला शेमचुक, एलेना ओबराज़त्सोवा और एवगेनी नेस्टरेंको शामिल हैं।

"पुरस्कार विजेता" शब्द का दूसरा अर्थ न केवल कला जगत के प्रतिनिधियों पर लागू होता है। यह किसी उच्च पुरस्कार से सम्मानित व्यक्ति को दिया जाने वाला नाम है। हमारे पास लेनिन पुरस्कार के विजेता हैं (यह सबसे सम्मानजनक पुरस्कार है जो किसी व्यक्ति को दिया जा सकता है), राज्य पुरस्कारों के विजेता, लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार के विजेता हैं। ऐसे पुरस्कार विजेता न केवल संगीतकार हैं, बल्कि कलाकार, कवि, वास्तुकार, फिल्म निर्माता, वैज्ञानिक जिन्होंने खोज की, आविष्कारक जिन्होंने नए उपकरणों का आविष्कार किया, श्रमिक जिन्होंने अपने काम में उच्च प्रदर्शन से खुद को प्रतिष्ठित किया।

हल्का संगीत।आइए तुरंत स्वीकार करें कि यह शब्द सबसे सफल में से एक नहीं है। वास्तव में: यदि हल्का संगीत है, तो भारी संगीत भी होना चाहिए? लेकिन दुनिया में ऐसी कोई चीज़ नहीं है. ऐसा संगीत है जो गंभीर, उदास, दुखद, त्रासद है - लेकिन भारी नहीं।

इसलिए “आसान” की जगह कुछ और कहना बेहतर है. उदाहरणार्थ- मनोरंजक। वास्तव में: यह मनोरंजक संगीत है जो सामग्री के संदर्भ में "सबसे हल्का" है, सुलभ है। यह गहन विचार को प्रेरित नहीं करता. उसका काम मनोरंजन करना और कभी-कभी ध्यान भटकाना, आराम देना है। हालाँकि, "प्रकाश" और "मनोरंजक" पर्यायवाची नहीं हैं। आख़िरकार, हल्के संगीत में ओपेरेटा, नृत्य संगीत, पॉप गाने और जैज़ रचनाएँ शामिल हैं। और यह हमेशा सिर्फ मनोरंजन नहीं होता. और उदाहरण के लिए, ड्यूनेव्स्की द्वारा "फ्री विंड" जैसे ओपेरा हैं, जो एक नए युद्ध के भड़काने वालों के खिलाफ शांति के लिए संघर्ष के बारे में बात करते हैं। और कुछ मज़ेदार पॉप गाने भी हैं, लेकिन बहुत गंभीर, नाटकीय भी हैं जो आपको गहराई से सोचने पर मजबूर करते हैं... और जैज़ भी हमेशा एक मनोरंजक कला नहीं है। आप शायद उनके बारे में इस किताब के पन्नों पर पहले ही पढ़ चुके होंगे। और फिर भी, ऐसा शब्द जीवित है - हल्का संगीत। और आपको इसे स्वीकार करना होगा. आइए हमेशा याद रखें कि यह कितना सशर्त है।

लेटमोथियो.संभवतः हर स्कूली बच्चे ने कम से कम एक बार प्रोकोफ़िएव की सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ" सुनी होगी कि कैसे अग्रणी पेट्या ने एक भेड़िये को पकड़ा था।

क्या आपको याद है कि इसमें पात्र कौन हैं? एक अजीब बत्तख, एक हँसमुख पक्षी, एक क्रोधी दादा, एक क्रूर भेड़िया... यह ऐसा है जैसे हम उन सभी को देखते हैं - परी कथा पात्रों का संगीत उन्हें बहुत स्पष्ट रूप से चित्रित करता है। इसके अलावा: अभिनेता जो पाठ पढ़ता है वह कुछ भी नहीं कह सकता है, उदाहरण के लिए, एक पक्षी के बारे में जो भेड़िये की नाक के सामने फड़फड़ाता है, लेकिन हम सुनते हैं कि वह यहाँ है... क्यों? हां, क्योंकि जो संगीत इसकी विशेषता है वह बजता है - एक छोटी पिकोलो बांसुरी के तेज अंश। संगीतकार ने पेट्या को एक सुंदर, गायन-गीत की धुन के साथ चित्रित किया है, जो एक पायनियर मार्च के समान है, दादाजी को बेससून की बड़बड़ाहट के साथ, भेड़िये को सींगों की भयानक आवाज़ के साथ चित्रित किया गया है... प्रोकोफ़िएव की संगीत परी कथा के सभी पात्रों की विशेषता है लेटमोटिफ़्स।

लीटमोटिव एक जर्मन शब्द (लीटमोटिव) है, जिसका अर्थ अनुवाद में अग्रणी उद्देश्य होता है। यह एक उज्ज्वल, अच्छी तरह से याद किए जाने वाले संगीत विषय का नाम है - अक्सर एक राग, लेकिन एक छोटा, कई-ध्वनि, मकसद और एक राग अनुक्रम भी हो सकता है जो कुछ छवि या नाटकीय स्थिति को रेखांकित करता है। लीटमोटिफ़्स का उपयोग बड़े संगीत कार्यों - ओपेरा, बैले, सिम्फोनिक कार्यों में किया जाता है - और उनमें बार-बार दिखाई देते हैं, कभी-कभी संशोधित, लेकिन हमेशा पहचानने योग्य रूप में।

जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैगनर को लेटमोटिफ़्स का उपयोग करने का बहुत शौक था। उनकी टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" में विशेष रूप से उनमें से कई हैं, जहां लीटमोटिफ्स न केवल नायकों, बल्कि उनकी भावनाओं और यहां तक ​​​​कि व्यक्तिगत वस्तुओं, जैसे कि क़ीमती तलवार, सोने की अंगूठी, जो दुनिया भर में शक्ति का प्रतीक है, का भी वर्णन करते हैं। , युवा नायक सिगफ्राइड का कॉलिंग हॉर्न।

रूसी संगीतकारों ने भी लेटमोटिफ़्स का उपयोग किया। ओपेरा "द स्नो मेडेन" में, रिमस्की-कोर्साकोव स्प्रिंग और फ्रॉस्ट की बेटी, और सुंदर स्प्रिंग, और लेशी, जंगली, भयावह शानदार शक्ति की पहचान को लेटमोटिफ़ देता है। त्चिकोवस्की की स्वान झील में हंसों की लय बजती है। क्या आपको ग्लिंका का ओपेरा "इवान सुसैनिन" याद है? संगीतकार ने पोल्स को उनके राष्ट्रीय नृत्यों की धुन और लय के साथ चित्रित किया है - पोलोनेस, क्राकोवियाक, माजुरका। बाद में, ओपेरा के अगले कृत्यों के दौरान, माजुरका एक लेटमोटिफ का अर्थ प्राप्त कर लेता है। सबसे पहले, दूसरे अधिनियम में, राजा सिगिस्मंड के महल में, यह गंभीर और बजता हुआ लगता है। अगले अंक में, सुसानिन के घर में, जहां आक्रमणकारी बूढ़े किसान को मॉस्को ले जाने के लिए मजबूर करने के लिए घुस जाते हैं, माजुरका की धुन युद्ध जैसी और खतरनाक लगती है। अंत में, चौथे अधिनियम में, एक गहरे जंगल में, एक अभेद्य घने जंगल में, जहां सुसैनिन ने डंडों का नेतृत्व किया, माजुरका "फीका" हो गया, अपनी चमक, अपना आत्मविश्वास और जुझारूपन खो दिया। उसमें भ्रम, चिंता और नपुंसक क्रोध सुना जा सकता है।

लिब्रेटो।यदि आपको संगीत पसंद है (जो आप निस्संदेह करते हैं, क्योंकि आपको इस पुस्तक की आवश्यकता थी), तो आपने संभवतः "ओपेरा लिब्रेटोस" नामक पुस्तकें देखी होंगी। वे कई रूसी, सोवियत और विदेशी ओपेरा की सामग्री की रूपरेखा तैयार करते हैं।

लिब्रेटो का क्या अर्थ है - सामग्री? नहीं, यह ग़लत नाम है. वास्तव में, एक लिब्रेटो (इतालवी शब्द लिब्रेटो का अर्थ है छोटी किताब) एक संगीत और मंच रचना का पूरा पाठ है, यानी एक ओपेरा, एक ओपेरेटा।

एक नियम के रूप में, लिब्रेट्टो की रचना लिबरेटिस्टों द्वारा की जाती है जो इस क्षेत्र में विशेषज्ञ हैं। संगीत थिएटर के इतिहास में ऐसे उत्कृष्ट लिब्रेटिस्ट जाने जाते हैं जिन्होंने ओपेरा के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया, जैसे कि पी. मेटास्टासियो, आर. कैलज़ाबिगी और बाद में इटली में ए. बोइटो, फ्रांस में ई. स्क्राइब, ए. माइलैक और एल. हेलेवी। रूस में यह एम. आई. त्चैकोव्स्की थे, जिन्होंने अपने भाई पी. आई. त्चैकोव्स्की, वी. आई. वेल्स्की के लिए लिब्रेट्टो लिखा था, जिन्होंने एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ काम किया था। सोवियत संगीतकारों के लिए कई लिबरेटो गायक एस. ए. त्सेनिन द्वारा लिखे गए थे।

अक्सर कोई साहित्यिक या नाटकीय कृति लिब्रेटो के लिए प्राथमिक स्रोत के रूप में कार्य करती है। सबसे लोकप्रिय ओपेरा याद रखें: "यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "ला ट्रैविटा", "रिगोलेटो", "कारमेन", "स्नो मेडेन", "बोरिस गोडुनोव", "वॉर एंड पीस", "कतेरीना इस्माइलोवा" ”। पुश्किन, टॉल्स्टॉय, लेसकोव, ओस्ट्रोव्स्की, मेरिमी, ह्यूगो, डुमास द सन के प्रसिद्ध कार्यों के आधार पर रूसी, विदेशी और सोवियत ओपेरा का नाम यहां यादृच्छिक रूप से रखा गया है। हालाँकि, ये कार्य बहुत बदल गए हैं, क्योंकि ओपेरा शैली की अपनी विशिष्टताएँ हैं। इस प्रकार, ओपेरा का पाठ बहुत संक्षिप्त होना चाहिए: आखिरकार, गाया गया शब्द बोले गए शब्द की तुलना में अधिक लंबा लगता है। इसके अलावा, नाटकीय नाटक का आधार संवाद है। एक ओपेरा में अरिया, समूह और कोरस अवश्य होने चाहिए। इन सबके लिए प्रसंस्करण की भी आवश्यकता होती है। यहाँ तक कि एक नाटकीय नाटक का पुनर्मूल्यांकन भी। यदि किसी कहानी या उपन्यास को प्राथमिक स्रोत के रूप में चुना जाता है, तो और भी अधिक परिवर्तन होते हैं: पात्रों की संख्या कम हो जाती है, एक कहानी पर प्रकाश डाला जाता है और अन्य पूरी तरह से गायब हो जाते हैं। उदाहरण के लिए, पुश्किन के "यूजीन वनगिन" और त्चिकोवस्की के ओपेरा की तुलना करें, और आप इसे आसानी से स्वयं देख सकते हैं। कभी-कभी पात्रों के चरित्र बदल जाते हैं, और यहाँ तक कि, कुछ हद तक, कार्य का विचार भी। इसलिए, कभी-कभी लेखक के इरादे को विकृत करने के लिए संगीतकार को फटकार लगाई जाती है। लेकिन इस तरह की भर्त्सनाएं निराधार हैं: आखिरकार, संगीतकार, लिब्रेटिस्ट के साथ मिलकर, अपना स्वतंत्र काम लिखता है।

न केवल एक साहित्यिक कृति, बल्कि एक ऐतिहासिक घटना और एक लोक कथा को भी लिब्रेटो के आधार के रूप में लिया जा सकता है।

लिब्रेटो स्वतंत्र हो सकता है, किसी साहित्यिक कृति पर आधारित नहीं। लिबरेटिस्ट या तो इसे स्वयं बनाता है या इसे कुछ दस्तावेजों, लोककथा स्रोतों आदि के आधार पर बनाता है। उदाहरण के लिए, एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द लीजेंड" का एक शानदार, बहुत ही मूल लिबरेटो इस प्रकार है। मेडेन फेवरोनिया" का उदय हुआ। वी. बेल्स्की द्वारा लिखित।

कभी-कभी संगीतकार स्वयं लिब्रेटो का लेखक बन जाता है। इस प्रकार, अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन ने प्राचीन रूसी कविता "द ले ऑफ इगोर्स कैंपेन" के महान स्मारक के आधार पर अपने ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लिए लिब्रेटो बनाया। मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की ने स्वयं "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के लिए लिब्रेट्टो लिखा था और हमारे समय में इस परंपरा को आर.के. शेड्रिन ने जारी रखा था, जो न केवल संगीत के लेखक हैं, बल्कि ओपेरा के लिए लिब्रेट्टो के लेखक भी हैं। मृत आत्माएं।"

संगीत का इतिहास ऐसे मामलों को जानता है जब एक संगीतकार एक पूर्ण नाटकीय काम को लिब्रेटो के रूप में चुनता है। उदाहरण के लिए, डार्गोमीज़्स्की की "द स्टोन गेस्ट" ऐसी है, जो पुश्किन की छोटी त्रासदी के अपरिवर्तित पाठ पर लिखी गई है।

लीरा।क्या आप जानते हैं संगीत कला का प्रतीक क्या है? इसे लंबे समय से एक सुंदर उपकरण के रूप में चित्रित करने का आदी रहा है: एक घुंघराले घुमावदार फ्रेम, एक क्रॉसबार के साथ शीर्ष पर बांधा गया, जिससे तार खिंचते हैं। यह एक वीणा है, जो प्राचीन ग्रीस और मिस्र में जाना जाता है। बायें हाथ से वीणा पकड़ी हुई थी और दायें हाथ में एक पल्ट्रम था जिससे ध्वनियाँ निकाली जाती थीं।

ऑर्फियस वीणा बजा रहा है। एक यूनानी फूलदान से चित्रण। 5वीं शताब्दी ई.पू

प्राचीन यूनानी लाइरा

वीणा कई अन्य तार वाले वाद्ययंत्रों का पूर्वज है, लेकिन यह आज तक केवल अपनी छवियों में ही जीवित है। यह नाम 17वीं शताब्दी से यूक्रेन और बेलारूस में आम था, लेकिन इसका संदर्भ एक अलग उपकरण से था।

किसान का हाइड्रा

किसान का गीत या हर्डी-गुर्डी एक छोटा कुंजीपटल उपकरण है। कलाकार ने राग बजाते हुए एक हाथ से चाबियाँ दबाईं, और दूसरे हाथ से पहिया घुमाया, जो तारों को छूकर एक निरंतर संगत बना रहा था। भटकते हुए, अक्सर अंधे, वीणा संगीतकार तेज़-गंदी पहियों के साथ सड़कों पर घूमते थे।

टिमपनी.कई लोगों के पास लंबे समय से ज्ञात वाद्ययंत्र होते हैं जिनमें एक खोखला बर्तन होता है, जिसका मुंह चमड़े से ढका होता है। ऐसे उपकरण भारत, अफ्रीका, चीन और स्लाव लोगों के बीच पाए जाते हैं। यह उनसे था कि आधुनिक टिमपनी की उत्पत्ति हुई, जिसने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के ताल वाद्ययंत्रों के बीच एक सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया।

टिमपनी 17वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शित होने वाले पहले ताल वाद्य यंत्र थे। ये बड़े तांबे के कड़ाही हैं, जिनका शीर्ष चमड़े से ढका हुआ है। स्क्रू का उपयोग करके त्वचा के तनाव को बदला जा सकता है, और फिर ध्वनि अधिक या कम हो जाती है।

टिमपनी को फेल्ट-कवर डंडियों से बजाया जाता है। प्रत्येक टिमपनी केवल एक ध्वनि उत्पन्न कर सकता है - वह जिससे उसे ट्यून किया गया था। टिमपनी का पुनर्निर्माण करना लंबा और कठिन है। इसलिए, एक ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग ट्यूनिंग के साथ अलग-अलग आकार के दो या तीन टिमपनी होते हैं। आधुनिक संगीतकार चार, कभी-कभी पाँच टिमपनी का भी उपयोग करते हैं।

टिमपनी की ध्वनि बहुत विविध हो सकती है: गड़गड़ाहट की आवाज़ की नकल से लेकर शांत, बमुश्किल बोधगम्य सरसराहट या गुनगुनाहट तक। व्यक्तिगत टिमपनी स्ट्राइक ऑर्केस्ट्रा की धीमी, बास आवाज़ों का समर्थन करती हैं। और कभी-कभी टिमपनी को धुनें भी दी जाती हैं, बेशक, सरल, जिसमें तीन या चार ध्वनियाँ शामिल होती हैं।

चम्मच.ऐसा लगता है कि इस शब्द का संगीत शब्दकोश में कोई स्थान नहीं है। और फिर भी यह ठीक से यहाँ पहुँच गया। चम्मच एक रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र है, जो मूलतः कैस्टनेट के समान है। इसमें दो साधारण लकड़ी के चम्मच होते हैं। वे अपने उत्तल पक्षों से एक-दूसरे पर प्रहार करते हैं, और एक स्पष्ट, बजने वाली ध्वनि प्राप्त होती है। पहले चम्मचों के हैंडल पर छोटी-छोटी घंटियाँ बाँधी जाती थीं।

इनका उपयोग लोक वाद्य आर्केस्ट्रा में किया जाता है। और कभी-कभी वे स्वतंत्र समूह और यहाँ तक कि पूरे चम्मच आर्केस्ट्रा का भी आयोजन करते हैं।

घंटियों के साथ चम्मच

विदूषक। रूसी लुबोक XVIII सदी। बकरी पर सवार एक बकमैन चम्मच बजाता है

लुटे.

"संगीत-ऐतिहासिक दृष्टि से सबसे महत्वपूर्ण और सबसे दिलचस्प वाद्ययंत्र," संगीत वाद्ययंत्रों के इतिहास में रुचि रखने वाले कई संगीतकार ल्यूट के बारे में यही कहते हैं।

ल्यूट वादक (दाएं) और हार्पर वादक। नीदरलैंड के कलाकार इज़राइल वान मेकेनेम की एक नक्काशी से चित्रण। 15वीं सदी का अंत

ल्यूट पूरे प्राचीन विश्व में आम था - मेसोपोटामिया, भारत और चीन में, मिस्र और असीरिया में, प्राचीन ग्रीस और रोम में, फारसियों और अरबों के बीच। अरब लोग वीणा को सभी संगीत वाद्ययंत्रों में सबसे उत्तम मानते थे और इसे वाद्ययंत्रों की रानी कहते थे। यह अरबों के माध्यम से था कि ल्यूट यूरोप में आया: यह 8वीं शताब्दी में स्पेन में दिखाई दिया, जब इसे मूरों ने जीत लिया था। समय के साथ, ल्यूट स्पेन से इटली, फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों में प्रवेश कर गया। संगीतमय जीवन में इसका प्रभुत्व कई शताब्दियों तक कायम रहा। 15वीं-17वीं शताब्दी में इसकी ध्वनि हर जगह सुनाई देती थी। इसका उपयोग एकल वाद्य और संगत दोनों के रूप में किया जाता था। बड़े-बड़े वीणा समूह में और यहाँ तक कि आर्केस्ट्रा में भी बजाए जाते थे।

धीरे-धीरे, उसे झुके हुए वाद्ययंत्रों को रास्ता देना पड़ा: उनकी ध्वनि अधिक शक्तिशाली और उज्ज्वल थी। और घरेलू संगीत वादन में, ल्यूट की जगह गिटार ने ले ली।

यदि आपने कभी कारवागियो की पेंटिंग "द ल्यूट प्लेयर" का पुनरुत्पादन देखा है, तो आप कल्पना कर सकते हैं कि यह उपकरण कैसा दिखता है। इसका शरीर, आधे तरबूज या कछुए के खोल जैसा दिखता है, आकार में काफी बड़ा है, और तारों को कसने के लिए खूंटियों के साथ एक चौड़ी गर्दन है। निचला साउंडबोर्ड, यानी शरीर का उत्तल भाग, सुंदरता के लिए अक्सर आबनूस या हाथीदांत के टुकड़ों से पंक्तिबद्ध होता है। ऊपरी डेक के बीच में एक खूबसूरत सितारे या गुलाब के आकार में एक कटआउट बना हुआ है। बड़े, तथाकथित आर्किल्यूट्स में ऐसे तीन गुलाब के कटआउट थे। एक ल्यूट पर तारों की संख्या अलग-अलग होती थी, छह से सोलह तक, और उनमें से दो उच्चतम को छोड़कर, सभी को एकसमान या सप्तक में दोगुना कर दिया जाता था।

वे बैठ कर बाएँ घुटने पर रखकर वीणा बजाते थे। तारों को दाहिने हाथ से खींचा जाता था, जबकि बाएँ हाथ से उन्हें फ़िंगरबोर्ड पर लगाया जाता था, जिससे उन्हें लंबा या छोटा किया जाता था।

कई दशक पहले ऐसा लगता था कि ल्यूट एक ऐसा वाद्ययंत्र है जो हमें हमेशा के लिए छोड़ गया है। लेकिन हाल के वर्षों में प्राचीन संगीत और प्राचीन वाद्ययंत्रों में रुचि बढ़ी है। इसलिए, अब शुरुआती संगीत समूहों के संगीत समारोहों में आप कभी-कभी ल्यूट और इसकी किस्मों - आर्कल्यूट और थोरबो को देख सकते हैं।

क्या आप जानते हैं संगीत कला का प्रतीक क्या है? इसे लंबे समय से एक सुंदर उपकरण के रूप में चित्रित करने का आदी रहा है: एक घुंघराले घुमावदार फ्रेम, एक क्रॉसबार के साथ शीर्ष पर बांधा गया, जिससे तार खिंचते हैं। यह एक वीणा है, जो प्राचीन ग्रीस और मिस्र में जाना जाता है।

बायें हाथ से वीणा पकड़ी हुई थी और दायें हाथ में एक पल्ट्रम था जिससे ध्वनियाँ निकाली जाती थीं।
प्राचीन यूनानी लाइरा
ऑर्फियस वीणा बजा रहा है।
एक यूनानी फूलदान से चित्रण।

वीणा कई अन्य तार वाले वाद्ययंत्रों का पूर्वज है, लेकिन यह आज तक केवल अपनी छवियों में ही जीवित है। यह नाम 17वीं शताब्दी से यूक्रेन और बेलारूस में आम था, लेकिन इसका संदर्भ एक अलग उपकरण से था।
किसान का हाइड्रा

किसान का गीत या हर्डी-गुर्डी एक छोटा कुंजीपटल उपकरण है। कलाकार ने राग बजाते हुए एक हाथ से चाबियाँ दबाईं, और दूसरे हाथ से पहिया घुमाया, जो तारों को छूकर एक निरंतर संगत बना रहा था। भटकते हुए, अक्सर अंधे, संगीतकार - वीणावादक - तेज़-गंदी पहियों के साथ सड़कों पर घूमते थे।
टिमपनी. कई लोगों के पास लंबे समय से ज्ञात वाद्ययंत्र होते हैं जिनमें एक खोखला बर्तन होता है, जिसका मुंह चमड़े से ढका होता है। ऐसे उपकरण भारत, अफ्रीका, चीन और स्लाव लोगों के बीच पाए जाते हैं। यह उनसे था कि आधुनिक टिमपनी की उत्पत्ति हुई, जिसने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के ताल वाद्ययंत्रों के बीच एक सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया।
टिमपनी 17वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शित होने वाले पहले ताल वाद्य यंत्र थे। ये बड़े तांबे के कड़ाही हैं, जिनका शीर्ष चमड़े से ढका हुआ है। स्क्रू का उपयोग करके त्वचा के तनाव को बदला जा सकता है, और फिर ध्वनि अधिक या कम हो जाती है।
टिमपनी को फेल्ट-कवर डंडियों से बजाया जाता है। प्रत्येक टिमपनी केवल एक ध्वनि उत्पन्न कर सकता है - वह जिससे उसे ट्यून किया गया था। टिमपनी का पुनर्निर्माण करना लंबा और कठिन है। इसलिए, एक ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग ट्यूनिंग के साथ अलग-अलग आकार के दो या तीन टिमपनी होते हैं। आधुनिक संगीतकार चार, कभी-कभी पाँच टिमपनी का भी उपयोग करते हैं।
टिमपनी की ध्वनि बहुत विविध हो सकती है: गड़गड़ाहट की आवाज़ की नकल से लेकर शांत, बमुश्किल बोधगम्य सरसराहट या गुनगुनाहट तक। व्यक्तिगत टिमपनी स्ट्राइक ऑर्केस्ट्रा की धीमी, बास आवाज़ों का समर्थन करती हैं। और कभी-कभी टिमपनी को आगे की धुनें दी जाती हैं, बेशक, सरल, जिसमें तीन या चार ध्वनियाँ शामिल होती हैं।

टिंपनो

विदूषक।
रूसी लुबोक XVIII सदी।
भैंसा बकरी की सवारी कर रहा है
चम्मच बजाता है

चम्मच. ऐसा लगता है कि इस शब्द का संगीत शब्दकोश में कोई स्थान नहीं है। और फिर भी यह ठीक से यहाँ पहुँच गया। चम्मच एक रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र है, जो संक्षेप में कैस्टनेट के समान है। इसमें दो साधारण लकड़ी के चम्मच होते हैं। उन्हें अपने उत्तल पक्षों से एक-दूसरे के खिलाफ मारा जाता है, और एक स्पष्ट, बजने वाली ध्वनि प्राप्त होती है। पहले, छोटी घंटियाँ चम्मच के हैंडल से बंधी होती थीं।
इनका उपयोग लोक वाद्य आर्केस्ट्रा में किया जाता है। और कभी-कभी वे स्वतंत्र समूह और यहाँ तक कि पूरे चम्मच आर्केस्ट्रा का भी आयोजन करते हैं।

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कई लोगों के पास लंबे समय से ज्ञात वाद्ययंत्र होते हैं जिनमें एक खोखला बर्तन होता है, जिसका मुंह चमड़े से ढका होता है। ऐसे उपकरण भारत, अफ्रीका, चीन और स्लाव लोगों के बीच पाए जाते हैं। यह उनसे था कि आधुनिक टिमपनी की उत्पत्ति हुई, जिसने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के ताल वाद्ययंत्रों के बीच एक सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया। टिंपनो 17वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा में पहले ताल वाद्ययंत्र के रूप में दिखाई दिया। ये बड़े तांबे के कड़ाही हैं, जिनका शीर्ष चमड़े से ढका हुआ है। स्क्रू का उपयोग करके त्वचा के तनाव को बदला जा सकता है, और फिर ध्वनि अधिक या कम हो जाती है। टिमपनी को फेल्ट-कवर डंडियों से बजाया जाता है। प्रत्येक टिमपनी केवल एक ध्वनि उत्पन्न कर सकता है - वह जिससे उसे ट्यून किया गया था। टिमपनी का पुनर्निर्माण करना लंबा और कठिन है। इसलिए, एक ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग ट्यूनिंग के साथ अलग-अलग आकार के दो या तीन टिमपनी होते हैं। आधुनिक संगीतकार चार, कभी-कभी पाँच टिमपनी का भी उपयोग करते हैं। टिमपनी की ध्वनि बहुत विविध हो सकती है: गड़गड़ाहट की आवाज़ की नकल से लेकर शांत, बमुश्किल बोधगम्य सरसराहट या गुनगुनाहट तक। व्यक्तिगत टिमपनी स्ट्राइक ऑर्केस्ट्रा की धीमी, बास आवाज़ों का समर्थन करती हैं। और कभी-कभी टिमपनी को धुनें भी दी जाती हैं, बेशक, सरल, जिसमें तीन या चार ध्वनियाँ शामिल होती हैं।

अन्य शब्दकोशों में अर्थ

वीणा

क्या आप जानते हैं संगीत कला का प्रतीक क्या है? इसे लंबे समय से एक सुंदर उपकरण के रूप में चित्रित करने का आदी रहा है: एक घुंघराले घुमावदार फ्रेम, एक क्रॉसबार के साथ शीर्ष पर बांधा गया, जिससे तार खिंचते हैं। यह एक वीणा है, जो प्राचीन ग्रीस और मिस्र में जाना जाता है। बायें हाथ से वीणा पकड़ी हुई थी और दायें हाथ में एक पल्ट्रम था जिससे ध्वनियाँ निकाली जाती थीं। लिरे कई अन्य तार वाले वाद्ययंत्रों का पूर्वज है...

लिस्ज़त फ़ेरेन्क

(22 X 1811, गांव डोबोरजन, हंगरी - 31 VII 1886, बेयरुथ, बवेरिया) यदि लिस्केट दुनिया में नहीं होती, तो नए संगीत का पूरा भाग्य अलग होता।वी. स्टासोवएफ. लिस्ज़त का रचनात्मक कार्य कला में इस सच्चे उत्साही की विविध और गहन गतिविधि के अन्य सभी रूपों से अविभाज्य है। एक पियानोवादक और कंडक्टर, संगीत समीक्षक और अथक सार्वजनिक व्यक्ति, वह "हर नई चीज़ के प्रति लालची और संवेदनशील थे..."